傍晚，陕西省歌舞剧院的直播间内，灯光骤亮。舞蹈演员身着仿唐服饰，伴着国风乐曲翩然入镜。镜头前，水袖翻飞，剑舞铿锵；屏幕上，弹幕不断滚动：“不愧是专业院团！”“仿佛穿越了！”“想去看线下……”
“团播”——这种由专业院团掀起的多人演艺直播新风潮，正在短视频平台上悄然兴起，成为线上文化演出市场的重要增长点。数据显示，截至2025年12月，全国已有近500家国有文艺院团入驻网络直播平台，开播场次超80万。2025年，“团播”市场规模预计突破150亿元。
走进直播间，古典乐舞的灵动翩跹、传承千年的非遗之美，正在演员的创新演绎下，触达越来越多的年轻人。
陕西省歌舞剧院的舞蹈演员在表演“团播”节目。受访者供图
小屏里的“大戏”
当传统歌舞剧院搞起“团播”，会产生什么“化学反应”？点击进入陕西省歌舞剧院的“团播”直播间，一种有别于传统观演体验的互动感扑面而来。
“家人们，刚才这段《春江花月夜》的编舞灵感，来自张若虚诗中‘江畔何人初见月’的意境。接下来，咱们用弹幕投票，是接着看古典舞，还是来段《霍元甲》混搭风？”主持人冯柏烨在节目间隙与观众进行了互动。瞬间，“霍元甲！”“古典舞YYDS！”等评论刷屏。几分钟后，音乐切换，舞者们从直播间两侧一一入镜，以古典身法演绎现代节奏，直播间热度再次攀升。
这种高频互动并非即兴发挥，而是“团播”内容设计的核心逻辑。“我们每5分钟设置一个互动点，或是诗词讲解，或是文化问答，或是投票点播。”冯柏烨介绍，为了让互动更有文化底蕴，他专门“啃”下了大量唐诗，以便在舞蹈换场时，深入阐释背后的文化内涵。
对舞蹈演员王岚而言，镜头不仅拉近了观众，也放大了一切细节。线下剧场中气势恢宏、适合远观的长绸舞，在手机屏幕上则必须精确控制挥洒的幅度与角度，以防“只见长绸不见人”；演员的面部神情、指尖的细微弧度，也都会成为传递情感、抓住观众的关键。“线下演出重整体的意境渲染，线上更需要极致的细节把控。”王岚说，“镜头像一面高清放大镜，逼着我们追求更精准、更细腻的表达。”
陕西省歌舞剧院的舞蹈演员在直播间进行“团播”表演。记者 邹竞一 摄
直播屏幕前，舞者轮番上场。屏幕后，是导播、运镜、灯光、编舞等多个工种的协同作战。“我们这里每一场‘团播’，其实都是一个小型的节目制作。”陕西省歌舞剧院院长孟丁说，“我们的目标，是让网友哪怕隔着屏幕，也能感受到剧院级的专业水准与艺术震撼。”
专业院团转向“第二舞台”
将厚重的幕布拉开，让聚光灯照进直播间，这条路并非一蹴而就。“专业文艺院团怎么能搞直播？”这曾是院团内部普遍的疑虑。作为拥有85年历史、以《仿唐乐舞》享誉海内外的资深院团，陕西省歌舞剧院在转型之初，需要克服的不仅是技术门槛，更有思想观念上的束缚。
“最初演员们思想包袱很重，觉得对着手机演出‘丢了魂’，甚至担心被亲戚朋友看到。”孟丁回忆。去多地考察直播业态后，他意识到，“团播”并非不务正业，而是时代赋予的一个新机遇。他决定将打造“线上第二舞台”提升至院团发展的战略层面。
起初，团队只是简单将线下剧目原封不动地“搬运”到线上，结果直播间观众寥寥，一条“演得很专业，就是看不懂”的留言，让团队深受触动。“这句话点醒了我们，”孟丁说，“线上舞台不是线下演出的搬运工，它是一门需要重新创作、尊重网络传播规律的新内容。”
变革随之而来。内容上，摒弃“大而全”的剧场思维，从《仿唐乐舞》等经典IP中提炼精华片段，进行适合小屏观赏、节奏更明快的改编，并大胆融入《霍元甲》等流行元素，最终形成了“国潮古风舞蹈”的“团播”特色；机制上，创新推出了“兼职项目制”，鼓励演员在保障线下演出的同时，利用业余时间参与直播的创、排、演、运营，收入与绩效挂钩，实现“多劳多得、优劳优得”。
“这相当于一份充满挑战的‘新功课’。”王岚坦言，从感受台下观众真实掌声到直面镜头，舞者的心理和技术都需要调整。但新的舞台也带来了新的价值感。“直播的反馈是即时的，当看到评论说‘因为你们想来看西安’‘原来古典舞这么美’时，所有的辛苦都值了！”
陕西省歌舞剧院的舞蹈演员在直播间进行“团播”表演。记者 邹竞一 摄
“团播”成为文化消费新风尚
“团播”带来的改变正在发生。陕西省歌舞剧院的直播间从最初在线观看仅二三十人，发展到如今稳定数千人在线，单场最高曝光量超500万。2025年10月，一场与知名主播合作的“古艺新声”直播，共吸引了210万人观看，让团队看到了专业艺术在线上破圈传播的惊人能量。
中国演出行业协会日前发布的《2025中国网络表演行业团体直播业务现状与发展情况分析报告》显示，2025年“团播”市场规模预计突破150亿元，“团播”直播间日均开播量已突破8000个，行业发展势头强劲。看一场“团播”演艺，正成为当下网友文化消费的新风尚。
“不同于更多依赖主播个人魅力的传统直播，近年来兴起的‘团播’把直播做成了一个可批量生产的、以参与权分配为核心的娱乐系统。”西安石油大学人文学院教授肖雪锋说，通过精心编排的多人互动，不断营造共同在场感与社群归属，“团播”让观众在持续投入中获得情感回报与身份认同。
除了直播间里攀升的数字，线上影响力的“涟漪效应”也开始显现。孟丁介绍，自“团播”启动以来，陕西省歌舞剧院接到10余场线下商业演出邀约，带动线下票房增长约10%。
随着越来越多国有院团加入“团播”行列，更多高雅艺术以更亲民的姿态“飞入寻常百姓家”。湖南省歌舞剧院下属的“芳华弦歌”乐团，将民乐排练厅变成直播间，演奏时与网友畅聊乐理知识;长沙市花鼓戏保护传承中心的名家新秀集体上线，一边表演经典片段，一边教唱花鼓戏腔，让地方戏迷群体迅速扩大……
陕西省歌舞剧院的舞蹈演员在直播间进行团播表演。记者 邹竞一 摄
“直播为那些小众、濒危的艺术形式提供了活下去、火起来的可能。”抖音直播内容运营负责人金大喜表示，2023年以来，平台通过“艺播计划”等专项，对专业院团和艺人进行流量扶持、运营指导和资源对接，旨在构建多元优质的直播生态，助力推动优秀文化广泛传播。抖音数据显示，截至2025年12月，全国已有近500家国有文艺院团、6000多名演员入驻平台，开播场次超80万。
“观众在哪里，舞台就在哪里。”孟丁说，未来，陕西省歌舞剧院将立足陕西文化根脉，推出更具盛唐元素的线上剧目，让优质演艺内容既保留根脉又拥抱未来。
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